L’invité de ce tout nouveau Podcast est un éditeur de goût… Il s’agit d’Yves Denis fondateur du magazine d’élégance masculine Dandy (leader dans sa niche en France) et du très pointu magazine de souliers Pointures.
Dandy Magazine : magazine d’élégance intemporelle pour hommes
Dandy Magazine est le magazine de référence d’élégance masculine en France abordant des sujets divers et variés allant du costume de tailleur sur mesure, au bottier en passant par l’horlogerie, l’art de la table, le voyage, les sports mécaniques et le golf…
Swann Society : Les grands élégants de Brummell à nos jours
Yves Denis a tout récemment publié un beau livre Swann Society qui répertorie dans ses pages :
Les élégants du 18ème à nos jours, les grand tailleurs de Savile Row, Milan, Rome, Paris…Les Bonnes adresses des connaisseurs et un guide à l’élégance permettant à son lecteur d’adopter les fondamentaux pour bien s’habiller pour son plaisir personnel.
Yves Denis se démarque de ses confrères avec ses titres Dandy Magazine et Pointures car il a toujours pris les risque (que je salue) d’écrire pour ses lecteurs et non pas pour ses annonceurs. Fervent admirateur d’art tailleur, de bottiers, de voyage et de sport automobiles… Prenez place et embarquez pour ce voyage au travers de son monde fait d’excellence, d’art de vivre, de culture, de bon goût et de savoir-faire d’exception !
Je suis très heureux d’avoir pu réaliser cette interview exclusive avec Yves Denis. Je suis maintenant ravi de vous inviter à rejoindre ma conversation avec Yves Denis!
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Très récemment en regardant des pages de graphistes sur instagram, je converse de façon informelle avec l’étonnant graphiste Romain Chirat d’Etablissements Studio (etablissements.studio.com). J’amorce la conversation en lui faisant part d’une idée de projet qui sommeillait en mois depuis quelques temps en lui montrant un logo de pieuvre réalisé par mes soins… Ils me demande plus d’infos sur le projet pour pouvoir comprendre l’histoire que j’ai envie de raconter autour de cet hypothétique logo… S’ensuit une proposition de rdv très informel dans son studio située dans le 12ème arrondissement de Paris. De façon très professionnelle, Romain avait déjà préparé un moodboard avec univers de marque, logo, axe de comm et sans rien lui demander… Je découvre qu’il a pu travailler pour des marques prestigieuses comme : Diptyque, Bernard Zins, Lesca… Toujours avec beaucoup de goût et simplicité ! A ce stade il était pour moi évident de mettre en lumière le très important travail dont est à l’origine un graphiste dans la création d’identité visuelle de marque sur tout ces détails qui rajoutent de la valeur à un produit quel qu’il soit.
A la chasse du détail
Romain Chirat est Directeur Artistique & Graphiste indépendant depuis 4 ans (créant des identités de marque, des logos et autres publications d’ouvrages papier…), il a 30 ans et est originaire de Grenoble. Né d’un père papetier et mère libraire il est automatiquement imprégné de l’odeur des beaux papiers et attentif au détail d’une typographie sophistiquée. Très jeune et de façon inconsciente il est déjà attiré par les détails et l’esthétique des supports de communication des marques. Il obtient un BAC littéraire pour rebondir sur un BTS de communication. Il arrive à Paris où il obtient une licence de création publicitaire se départageant le rôle en binôme avec un concepteur rédacteur et un directeur artistique pour y apprendre la PAO (publication assistée par ordinateur : Illustrator, In Design, Photoshop). Romain Chirat effectue son premier stage en tant que Concepteur Rédacteur dans une agence de comm en restant toujours sur sa faim créative… Il enchaine les stages en création de site (web design)… Puis dans une autre entreprise qui embauchait que des stagiaires… Sur recommandation d’un ami et avec un book de sortie d’école, on lui propose un nouveau stage dans une agence de création d’identité visuelle où il restera trois ans. Une lumière s’allume! Il y apprends le storytelling de la marque,l’étude des typographies, la création de logos, des détails, du packaging… Tout ce qui va sublimer et donner de la valeur rajouté à un produit et à une marque ! Il nous explique qu’il faut dans l’expérience d’achat retrouver les valeurs de la marque dés réception du colis que le transporteur vous aura livré tout en tenant compte des contraintes contemporaines – aujourd’hui il faut trouver des solutions de conditionnement responsables mais toujours avec des matériaux de qualité. Romain Chirat nous dit qu’il est possible de sublimer un produit par son packaging avec de petits moyens, il faut juste preuve d’inventivité !
Romain Chirat est sensible à la provenance des produits et à l’histoire de marque. Il voit de plus en plus de marques communiquer sur un héritage inventé de toutes pièces à la façon des décors en carton pâte constituant le Strip de Las Vegas…
Griffe de la marque de chemises sartoriales Butticé développées par Romain Chirat d’Etablissements Studio
Logo de la marque de chemises sartoriales pour Homme Butticé réalisée par Romain Chirat d’Etablissements Studio
Logo de la marque de chemises sartoriales pour Homme Butticé réalisée par Romain Chirat d’Etablissements Studio
Etiquette de numérotation des chemises Butticé réalisée par Romain Chirat d’Etablissements Studio
Etiquette de composition des chemises Butticé réalisée par Romain Chirat d’Etablissements Studio
Etiquette de packaging des chemises de la marque Butticé réalisées par Romain Chirat d’Etablissements studio
Packaging de la marque de chemises Butticé pensé par Romain Chirat d’Etablissements Studio
Packaging de la marque de chemises Butticé pensé par Romain Chirat d’Etablissements Studio
Etablissements Studio
Après trois longues années d’enseignements dans cette agence il décide finalement de prendre son envol en créant sa propre structure : Etablissements Studio. Les clients ne se font pas attendre et meublent de façon pérenne son emploi du temps et son carnet de commandes sur différents projets allant de différentes marques :
J’ai pris beaucoup de plaisir dans la réalisation de cette interview. Si vous aussi avez aimé ce podcast, n’hésitez pas à laisser un commentaire en le notant avec 5 étoiles sur Apple Podcast. Vous pouvez également vous abonner sur la plateforme pour ne pas rater une miette des podcasts à venir ! Bonne écoute,
Stéphane
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Ça fait un certain temps que je suis un certain Laurent Laporte sur sa page instagram @whereisthecool où je découvre des photos dépaysantes et exotiques sur ses voyages qui m’intriguent… Je sais qu’il est un touche à tout créatif et photographe. Du coup j’ai eu envie de creuser en lui proposant cette interview enregistrée hier dans cette journée pluvieuse du mois d’octobre dans sa très belle maison à Saint-Denis.
Chasseur du détail qui tue
Je découvre un grand gaillard à l’allure sportive, tatoué à la chevelure blonde qui laisse transparaitre malgré cette apparence un coté pudique. Il me raconte son enfance passée dans la banlieue Toulousaine où il apprend à jouer au piano poussé par sa mère à suivre les cours de solfège un peu à contrecoeur. Il montre très jeune un vif intérêt pour les images et les chartes graphiques des logos qu’il retrouve dans les posters de joueurs NBA placardés dans sa chambre.
Passions sports de glisse : Skate & Surf
Il évoque aussi son goût pour le skate des ses 12 ans à 18 ans pour ensuite se concentrer sur sa vraie passion le surf.
Hymne au voyage
Laurent Laporte nous explique qu’il y a derrière ses vingt ans d’expérience une grande préparation physique mais aussi logistique pour ce qui est de l’organisation de ses road trips qui l’amènent dans son combivan (non sans embuches) de Biarritz jusqu’en Espagne, Portugal puis ensuite au Maroc. Il vécut au jour le jour de cette façon aventurière pendant près d’un an. La prochaine destination sera la Californie pendant 15 jours. Sa philosophie réside sur le voyage et non pas sur les vacances : » le voyage c’est booker un hôtel minable pour y être le moins possible, les vacances c’est aller dans un lieu ou l’on se fait servir et où l’on se repose« .
Portrait de Laurent Laporte fondateur de Where is the Cool Magazine
99 Euros : de Sup de Pub aux agences de comm
Le bac en poche, Laurent Laporte » monte à la capitale » et suit le cursus scolaire publicitaire à l’école Sup de Pub. Il enchaine le premier stage dans l’agence CLM BBDO , puis il est pris chez DDB à Londres et ensuite FALLON. Il est embauché en tant que Concepteur Rédacteur chez CLM BBDO, pour répondre à des contraintes, des équations. Son rôle est de faire passer un message à partir d’un briefde façon créative en suscitant l’intérêt de la cible donnée. Laurent Laporte y laisse 7 ans de sa vie jusqu’à prendre la décision de s’affranchir du côté contraignant du salariat en devenant freelance.
Laurent Laporte dans son jardin vêtu du polo de rugby Rowing Blazers aux couleurs du Harry’s Bar
Concepteur Rédacteur indépendant & Where is the Cool Magazine
Aujourd’hui il travaille en tant que concepteur rédacteur indépendant pour des marques de vêtements pour homme principalement telles que :
Toujours en gérant son temps comme il lui plaît sans devoir rendre compte à ses supérieurs quand il veut poser une semaine de congés pour aller surfer au bout du monde. Arrivé en agence Laurent crée un « blogspot » répondant à une question : Où est le cool ? La réponse à cette question sont des photos d’inspiration inattendues . Il y a à peine 2 ans il crée son propre magazine Where is the Cool ? qui est distribué aujourd’hui dans les plus belles librairies spécialisées en France et à l’international. Dans ce magazine il crée des histoires autour des objets, des personnes, des vêtements et des marques. Dans sa démarche photographique il nous explique qu’il s’est fait la main en fabriquant des images esthétiques avec ses clients freelance où il répondait à cette fameuse contrainte sans vraiment vouloir se forger un style mais plus prendre des inspirations dans une période ou une thématique précise. A l’ère où l’on dit que la presse papier se meurt à petit feu… Le projet de Magazine Where is the Cool ? Est réalisé en grande partie par Laurent Laporte lui même uniquement par passion sans vraiment y gagner de l’argent, nous dit : » le magazine je le fais sans objectif, l’ambition est un peu l’ennemi du cool! « .
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Il n’est plus nécessaire de présenter les oeuvres du talentueux Gianluca Migliarotti. Il est à l’origine de ces deux (trois) longs métrages dédiés à l’art du tailoring italien: O’ Mast, I colori di Antonio (et le dernier que nous n’avons pas encore eu l’occasion de visionner E poi c’è Napoli mettant en scène cette fois le travail de différents artisans Napolitains dont: Salvatore Piccolo, Kiton, Calabrese, Cesare Attolini, Salvatore Ambrosi, Francesco Marino et bien d’autres encore…). Nous allons aborder et résumer, brièvement, notre ressenti des deux premiers films.
Commençons avec O’ Mast: O’ Mast qui signifie en napolitain Il Maestro vous immerge dans les coulisses du tailoring Napolitain (pas besoin d’être connaisseur ou consommateur de sur-mesure pour tomber sous le charme de cette fresque poétique mise en scène par ces acteurs aux grandes personnalités et histoires distinctes).
Ce qui est marquant dans la réalisation sont les phases endiablées par la BO de jazz, les images de Naples et des artisans au travail qui s’enchaînent avec leurs points de vue sur le métier et les moments de calme où ils se livrent à des petites anecdotes presque philosophiques: pour nous ce film est une leçon de vie à appliquer, même en dehors du métier de tailleur.
Voici une petite sélection de phrases très intéressantes :
…La construction d’un costume c’est de la douleur, de la souffrance… Pour le tailleur, mais aussi pour le client!
…Le client qui comprend, vient toujours chez vous…
…Le premier essayage est pour le tailleur. Le client ne doit pas parler…
…Les clients amènent de l’innovation et sont donc indispensables aux tailleurs…
…Le connaisseur choisira des tissus classiques. Le nouveau riche ceux coûteux…
…Le classique ne sera jamais démodé. La mode, elle, change tous les six mois…
… Ils prennent une taille, ils la raccourcissent, l’allongent, resserrent, détendent… Ils font un vêtement sur mesure mais qui n’est pas sur-mesure…
…L’élégance spontanée, intérieure… où il est naturel de ne pas exagérer dans les couleurs, avec nonchalance…
…Le vêtement sur mesure ne peut pas aller à une autre personne. Car il conserve les imperfections du client pour lequel il a été fait…
…Le compliment le plus beau ? Je ne le sens pas sur moi. C’est une seconde peau!
…Coudre, c’est comme aller chez le psy…
…Dans ce métier, il faut avoir de la passion…
…Le bon tailleur, c’est le client qui doit le choisir. Nous sommes tailleurs. Artisans!
Passons ensuite au deuxième long métrage I colori di Antonio dédié au tailleur florentin Antonio Liverano. Le film met en avant le travail remarquable de ce monsieur au caractère bien trempé.
Comme dans O’ Mast, le rythme est soutenu par cette BO jazzy.
…Avant, à Florence, il y avait beaucoup de tailleurs : ils étaient tous les n°1…
…Antonio Liverano y explique aussi sa technique de persuasion: Vous avez raison, mais regardez aussi cet autre… Ne pas dire « on, celui-ci ne va pas bien ». Moi, je donne raison à tous et, après ,à la fin, c’est moi qui ai raison! Je me confronte, je demande ce que les autres en pensent et puis je fais comme je l’entends!
… Quand je vois une personne élégante, je m’arrête et je la regarde pour voler çà et là avec les yeux…
… Nous faisons quelque chose de différent des autres…
… Antonio Liveranoraconte les tissus et couleurs qui reflètent son caractère…
…Taka Osaki, son bras droit, raconte les enseignements reçus par son maitre Antonio Liverano: il faut apprendre l’art de vivre, non seulement l’art de s’habiller mais aussi lorsque l’on fume ou prend le café, la manière dont on parle…
…Il n’existe pas un travail de tailleur classique, moderne! Nous faisons le beau! Le beau n’est pas confiné. Le beau plaît à tout le monde!
…Encore Taka Osaki: Il faut voir tout à 360°. Les couleurs, les musées. Chaque saison, regarder les couleurs des arbres, du vert, au jaune, en passant par le marron…
…Le classique est toujours beau. Une belle veste est comme une œuvre d’art!
…C’est un investissement que vous porterez toujours! Dans 20 ans encore! Plus vous le porterez, plus il sera beau!
…Les écoles n’enseignent rien parce qu’elles ne savent rien!
En conclusion du beau, du charismatique, de belles images et une philosophie de vie! Où vous procurer ces films?
Incominceremo con O’ Mast: O’ Mast vi immerge nelle quinte della sartoria Napoletana (non c’è bisogno di essere un intenditore o un consumatore di su misura per rimanere affascinato dall’affresco pieno di poesia messo in scena da questi attori con le loro grandi personalità e storie distinte).
Ciò che ritiene l’attenzione riguardo alla realizzazione sono le fasi indiavolate dalla colonna sonora di jazz, le immagini di Napoli e degli artigiani al lavoro che si susseguono con i loro punti di vista sul mestiere e momenti di calma dove si svelano con degli aneddoti quasi filosofici: per noi questo film è una lezione di vita da applicare, anche al di fuori del mestiere da sarto.
Eccovi una piccola selezione di frasi molto interessanti:
…La costruzione di un abito è dolore, sofferenza… Per il sarto, ma anche per il cliente!
…Il cliente che capisce, viene sempre da te…
…La prima prova è per il sarto. Il cliente non parla…
…I clienti portano innovazione quindi sono indispensabili ai sarti…
…L’amante va sui tessuti classici. L’arricchito su quelli fini, più pregiati…
…Il classico non va mai cambiato, la moda ogni sei mesi cambia…
… Prendono una taglia, la accorciano, la allungano, la stringono, la allargano… Fanno un abito su misura ma che non è su misura…
…L’eleganza spontanea, dentro… Viene naturale non esagerare nei colori, disinvoltura…
…L’abito di sartoria non può andare a un’altra persona…
…Il complimento più bello? Non me lo sento addosso. È una seconda pelle!
…Cucire, è come andare dallo psicologo…
…In questo mestiere, si deve avere la passione…
…Il buon sarto, è il cliente che lo deve scegliere. Noi siamo sarti. Artigiani!
Proseguiamo con il secondo filmato I colori di Antonio dedicato lui al sarto Fiorentino Antonio Liverano. Il film mette in risalto il notevole lavoro di questo carismatico signore.
Come in O’ Mast, il ritmo e sostenuto da una colonna sonora jazzy.
…Prima, a Firenze, c’erano sarti. Tutti n°1…
…Antonio Liverano spiega anche la sua tecnica di persuasione: Ha ragione lei, ma guardi anche quest’altra… Non dire « no questa non va bene! ». Io do ragione a tutti, e poi alla fine ho ragione io! Mi confronto, chiedo che cosa ne pensate e poi faccio come mi pare!
… Quando vedo una persona elegante, mi fermo e la guardo… Per rubare qua e la con gli occhi…
… Facciamo qualcosa di diverso dagli altri…
… Antonio Liverano racconta i tessuti e i colori che rispecchiano il suo carattere…
…Taka Osaki, il suo braccio destro, racconta gli insegnamenti ricevuti dal suo maestro Antonio Liverano: bisogna imparare il modo di vivere, non soltanto il vestire ; quando fumo, prendo il caffè, il modo di parlare…
…Non esiste il lavoro classico, moderno! Noi facciamo il bello! Il bello non ha confine. Il bello piace a tutti!
…Ancora Taka Osaki: Vedere tutto a 360°. Colori, musei. Ogni stagione, guardare i colori degli alberi, dal verde, al giallo, passando per il marrone…
…Il classico è sempre bello. Una bella giacca è come un’opera d’arte!
…È un investimento che porterete sempre! Anche vent’anni dopo! Più la porterete, più diventerà bella!
…Le scuole non insegnano niente, perché non sanno niente!
In conclusione, del bello, del carismatico, delle belle immagini e una filosofia di vita! Dove procurarvi questi film?
Le coup de cœur de la semaine est pour ce petit ouvrage : Pitti People de l’illustratrice Japonaise Yooco Tanimoto.
Inutile de vous préciser que nous sommes ‘‘très’’ sensibles au goût japonais et à ses points de vue!
Le livre regorge d’ illustrations de personnages que nous avons tous suivi dans les blogs masculins (Lino Ieluzzi, Angel Ramos, Simon Crompton, Martina Pastore, Alessandro Squarzi, Karl-Edwin Guerre, Luca Rubinacci, Nick Wooster, Domenico Gianfrate et bien d’autres encore…) en vous montrant ce qu’est l’ambiance du Pitti Uomo et ce même sans jamais y avoir été. Le style Italien ou plutôt le style Pitti Uomo, y est décortiqué à l’intérieur du Salon mais aussi en dehors de celui-ci: les tenues d’automne/hiver, du printemps/été mais aussi les restaurants phares où aller, les glaciers où déguster le ‘‘gelato’’ à l’italienne, les boutiques références comme celle de Simone Righi ou encore l’atelier du tailleur Antonio Liverano, sans oublier les endroits de référence où prendre ‘‘l’aperitivo’’ à Florence.
Il colpo di fulmine della settimana l’abbiamo avuto con questo libro: Pitti People dell’illustratrice Giapponese Yooco Tanimoto.
Inutile precisarvi che siamo ‘‘molto’’ sensibili al gusto giapponese e al suo sguardo sullo stile maschile Italiano!
Il libro è pieno di illustrazioni di personaggi che abbiamo tutti seguito sui blog maschili (Lino Ieluzzi, Angel Ramos, Simon Crompton, Martina Pastore, Alessandro Squarzi, Karl-Edwin Guerre, Luca Rubinacci, Nick Wooster, Domenico Gianfrate e tanti altri ancora…) mostrandovi cos’è l’atmosfera del Pitti Uomo anche per chi non ci fosse mai stato. Lo stile Italiano o piuttosto lo stile Pitti Uomo, è analizzato dall’Illustratrice, all’interno della Fiera ma anche al di fuori di essa: outfit autunnali/invernali, quelli primaverili/estivi ma anche i ristoranti dove cenare, i gelatai, i negozi dove fare tappa specie Frasi di Simone Righi o ancora il laboratorio del sarto Antonio Liverano, senza dimenticare i posti di referenza dove prendere l’aperitivo a Firenze.
Voici une bonne initiative du (petit) univers du sur mesure! Le court métrage produit par le talentueux Alex Dordjevic (que nous remercions encore pour nous avoir procuré une copie du court métrage): 54 Hours of Rubinacci – The Time to make a suit…
Luca Rubinacci & DeGorsi (Alex Djordjevic) on étés à l’origine de ce projet: créer un document d’archive filmé sur l’art du métier de tailleur.
Le prises de vues de la vidéo on durée sept jours, où l’objectif était d’expliquer au public l’essence du sur mesure, en synthétisant les cinquante-quatre heures de travail ‘‘manuel’’ et phases de construction nécessaires pour réaliser un costume sur mesure.
De nos jours, le branding et le marketing peuvent tromper le client en lui faisant croire d’acheter : de la grande mesure, bespoke ou made to measure… Et ce sans faire aucune prise de mesure et essayage!
Après avoir regardé cette vidéo, avant d’acheter un costume qu’il soit sur PAP ou sur-mesure vous serez aptes à vous poser et à poser les bonnes questions. G.C.
Ecco una buona iniziativa del (piccolo) universo su misura! Il corto metraggio prodotto dal talentuoso Alex Djordjevic (che ringraziamo ancora per averci procurato una copia del filmato): 54 Hours of Rubinacci – The Time to make a suit…
Luca Rubinacci & DeGorsi (Alex Djordjevic) sono stati gli artefici di questo progetto: creare un documento d’archivio filmato sull’arte sartoriale.
Le prese del filmato hanno durato sette giorni, dove l’intento era di spiegare al pubblico l’essenza del su misura, sintetizzando le cinquantaquattro ore di lavoro ‘‘manuali’’ e fasi di costruzione necessarie per realizzare un abito su misura.
In questo periodo, il branding e il marketing possono tradire il cliente facendogli credere di comprare: su misura, bespoke o made to measure… E questo senza fare nessuna presa di misura e prova!
Dopo avere visto questo filmato, prima di comprare un vestito che sia PAP o su misura sarete in grado di porvi e porre le buone domande. G.C.
L’alter ego de l’Éternel Masculin en termes d’ouvrage sur le style classique masculin: Dressing The Man d’Alan Flusser.
Le livre traite de façon très technique : les basiques, couleurs, proportions, motifs, costumes, vestes, pantalons et pardessus, chemises, chaussures et accessoires du vestiaire masculin parfait! Documenté par des photos et des illustrations très utiles à la compréhension du choix de vos futures retouches, par exemple!
On ne peut que vous le recommander (bien que difficile à trouver car il n’est plus édité), à ranger dans votre bibliothèque aux cotés de l’Éternel Masculin de Bernhard Roetzelainsi que de Mode Men de Julien Scavini. Ainsi, vous pourrez faire une belle économie en n’achetant plus bon nombre de magazines « spécialisés hommes » qui parlent toujours des mêmes marques dont la communication séduit, trop souvent, un public peu éduqué (et peu exigeant) à la qualité et à la durée dans le temps de leurs vêtements.
G.C.
L’alter ego di Il Gentleman in termini di libro sullo stile classico maschile: Dressing The Man d’Alan Flusser.
Il libro tratta in modo tecnico temi quali: i basici classici, i colori, le proporzioni, i motivi, i completi, pantaloni e capotti, camicie, scarpe e accessori del guardaroba maschile ideale! Documentato con foto e illustrazioni molto utili alla comprensione della scelta dei vostri futuri ritocchi e accorgimenti stilistici per esempio!
Lo si può solo che raccomandare (anche se è difficile procurarselo), da affiancare nella vostra libreria accanto a Il Gentleman di Bernhard Roetzel e Mode Men di Julien Scavini. Cosi, potrete fare una bella economia smettendola di comprare riviste “specializzate uomo” che parlano sempre dei stessi brand di cui la comunicazione seduce, troppo spesso, un pubblico poco educato (e poco esigente) alla qualità e alla perennità dei propri capi.
The Gentleman. A Timeless Guide to Fashion by Bernhard Roetzel. This book represents the « Bible of style and masculine elegance » in the world.
This book has been translated into many languages. It can be found on the bookshelves of stylish men as well as inside tailors and boot makers’ shops.
The book is divided into the following chapters: shaving, haircut, underwear, shirt, pants, jackets, accessories, cane, sunglasses, cigars etc. Everything is there, everything is explained, the countryside outfit, the holiday outfit and, of course, the business outfit! The book is comprehensive and thorough in its references, a safe bet! After reading it, you will no longer buy a certain kind of magazines.
It is increasingly difficult to get it. We succeeded to find a few in the Mona Lisait bookstore in Paris. Good luck!
G.C.
Voici l’illustre L’Éternel Masculin de Bernhard Roetzel. La “Bible du style et de l’élégance masculine” dans le monde.
Cet ouvrage a été traduit dans de nombreuses langues. Il est présent dans les bibliothèques des hommes élégants mais aussi dans les boutiques de souliers sur mesure comme chez les tailleurs et amateurs de l’art de vivre du gentleman des temps modernes.
Le chapitres du livre se divisent: du rasage le matin, la coupe de cheveux, aux sous vêtements en passant par la chemise, le pantalon, la veste et les accessoires, canne, lunettes de soleil, cigares etc. Tout y est, tout y est expliqué, la tenue de campagne, de vacances et, bien sûr, la tenue business! Ce livre est rigoureux dans ses références et très complet, une valeur sûre! Après l’avoir lu, vous arrêterez d’acheter certains magazines.
On a de plus en plus de mal à se le procurer. Nous en avons trouvé quelques-uns dans la librairie Mona Lisait à Paris. Bonne chance!
G.C.
Eccovi l’illustrissimo Il Gentleman di Bernhard Roetzel. La ‘‘Bibbia dello stile e dell’eleganza maschile’’ nel mondo.
Questa pubblicazione é stata tradotta nel mondo in numerose lingue. Presente nelle biblioteche dei uomini eleganti ma anche nei negozi di scarpe su misura come dai sarti e amanti dello lifestyle del gentiluomo dei tempi moderni.
I capitoli del libro si suddividono: la rasatura del mattino, il taglio dei capelli, agli indumenti d’intimo passando per la camicia, il pantalone, la giacca e gli accessori, canna, occhiali da sole, sigari ecc. C’é tutto, spiegazioni dettagliate sull’outfit per la campagna, per le vacanze e immancabilmente l’outfit business! Questo libro é rigoroso nei suoi riferimenti e molto completo una garanzia! Dopo averlo letto, smetterete di comprare certe riviste.
Si fa fatica a procurarselo a Parigi (invece la versione Italiana si trova senza troppe difficoltà alla Feltrinelli). Acchiappatelo senza perdere troppo tempo !
Gentleman Chemistry 